Pintor e escritor Kandinsky formou-se em Direito e Economia. Seu interesse pela pintura veio do impacto que lhe causou a exposição de 1895, dos Impressionistas franceses, apresentada na Rússia. Viajou a Paris em 1896, decidido a dar início a seus estudos artísticos, aos trinta e um anos de idade. Seguiu para Munique onde, sob a tutela de Anton Azbé, estudou pintura por dois anos, prosseguindo, em seguida, os estudos com o professor da Academia de Munique, Franz von Stuck. Kandinsky recebeu nesta época influências dos trabalhos de Gauguin, dos Nabis e de Seurat.

Influenciado pelo Art-Nouveau, que atingia toda a Europa, Kandinsky, aliando-se ao espírito de época, fundou em 1901 uma associação de artistas chamada Phalanx (Falange). Entre 1903 e 1908, viajou para a Itália, Holanda e Tunísia. Depois de um período de contínuas viagens, conheceu Gabriele Münter, Jawlensky e Werefkina. Dessa amizade de intensa colaboração surge a "Nova Associação de Artistas de Munique", em 1909. Em 1911, na terceira exposição do grupo, sua obra foi rejeitada; Kandinsky, apoiado por Franz Marc, Kubin, Gabriele Münter, Jawlensky e Werefkina, rompeu com a Associação. No ano seguinte, ele e Franz Marc resolveram organizar uma mostra na Galeria Tannhauser, que seria então a fundação do O Cavaleiro Azul/Der Blaue Reiter, grupo em que atuou até o início da Primeira Guerra, ocasião em que voltaria à Rússia. Ficou afastado da Alemanha até 1922, quando recebeu um convite de Walter Gropius para fazer parte da Bauhaus.

Desde o final de sua permanência em Moscou, houve uma geometrização de suas figuras e uma aproximação com as obras de Paul Klee. Em 1926, escreveria 'Ponto e Linha sobre o Plano', que pode ser visto como um desenvolvimento das ideias já contidas em 'Do espiritual na arte', de 1912. Em 1933, com o fechamento da Bauhaus, Kandinsky foi a Paris. Não se observa grande modificação na sua produção artística entre o período anterior à Bauhaus e este em Paris, contudo acentua-se o colorido e as referências místicas em suas obras.

"A obra reflete-se na superfície da consciência. Ela encontra-se 'para lá de' e, quando a excitação cessa, desaparece da superfície sem deixar rastro. Existe aí também como que um vidro transparente, mas duro e rígido que impede todo o contato direto e íntimo. Ainda aí temos possibilidade de penetrar na obra, de nos tornarmos ativos e de viver a sua pulsação através de todos os nossos sentidos. Para além do seu valor científico, que depende de um exame dos elementos particulares da arte, a análise dos seus elementos constitui uma ponte em direção à vida interior da obra."

W. Kandinsky, Ponto e Linha sobre Plano, 1926

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Picture II, Gnomus. Stage set for Mussorgsky's Pictures at an Exhibition in Friedrich Theater, Dessau

Ano: 1928

Localização: Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität zu Köln, Cologne, Germany

Dimensões: 20.5 x 35.8 cm

Técnica: Tempera, watercolor and ink on paper

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Picture XVI,  The Great Gate of Kiev. Stage set for Mussorgsky's Pictures at an Exhibition in Friedrich Theater, Dessau

Ano: 1928

Localização: Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität zu Köln, Cologne, Germany

Dimensões: 21.2 x 27.3 cm

Técnica: Tempera, watercolor and ink on paper
Movimento: Abstracionismo

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: On Points

Ano: 1928

Localização: Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

Dimensões: 140 x 140 cm

Técnica: óleo sobre tela
Movimento: Abstracionismo

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Upward

Ano: 1929

Localização: The Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy

Dimensões: 70 x 29 cm

Técnica: Oil on card
Movimento: Abstracionismo

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Capricious

Ano: 1930

Localização: Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, Netherlands

Dimensões: 40.5 x 56 cm

Técnica: Oil on cardboard
Movimento: Abstracionismo

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Fixed Flight

Ano: 1932

Localização: Coleção privada

Dimensões: 49 x 70 cm

Técnica: Oil on panel
Movimento: Abstracionismo

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Decisive Pink

Ano: 1932

Localização: The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA

Dimensões: 80.9 x 100 cm

Técnica: Óleo sobre tela
Movimento: Abstracionismo

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Orange Violet

Ano: 1935

Localização: The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA

Dimensões: 88.9 x 116.2 cm

Técnica: Óleo sobre tela
Movimento: Abstracionismo

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Composition LX

Ano: 1936

Localização: Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

Dimensões: 113.5 x 195 cm

Técnica: Óleo sobre tela
Movimento: Abstracionismo

Autor: Wassili Kandinsky

Obra: Dominant Curve

Ano: 1936

Localização: The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA

Dimensões: 129.3 x 194.3 cm

Técnica: Óleo sobre tela
Movimento: Abstracionismo

Em 30 de Agosto de 1883 nasceu em Utrecht (Holanda) Theo van Doesburg, artista plástico, designer gráfico e arquiteto. O seu nome encontra-se particularmente ligado ao aparecimento do Neoplasticismo ou "De Stijl" ("O Estilo"). Esta corrente artística que se desenvolveu a partir de 1917 e da qual também fizeram parte Piet Mondrian e diversos arquitetos, pintores e escultores, foi o mais puro dos movimentos abstratos e um dos grandes marcos da arte moderna.
Van Doesburg viria a fundar a revista "De Stijl" que serviu de suporte teórico às propostas plásticas do grupo as quais consistiam, resumidamente, na redução da pintura a formas rigorosamente abstratas e geométricas: uma rede ortogonal de linhas que, no seu encontro, formam quadrados e retângulos preenchidos com cores puras e lisas - amarelo, azul e vermelho e, ainda, o preto e o branco.

O auge do movimento foi entre 1921 e 1925, quando Van Doesburg viajou pela Europa, fazendo conferências e palestras para dar a conhecer as suas teorias, tendo tido especial aceitação por parte dos mestres da famosa escola alemã de desenho industrial, a Bauhaus, aonde Van Doesburg chegou a lecionar.

A partir de 1924 o contato com o Suprematismo e o Construtivismo russos levou-o a repudiar as composições neoplasticistas por achá-las estáticas e inadequadas para exprimirem o dinamismo da vida moderna. Como alternativa, elaborou a contra composição, a qual, de um ponto de vista formal, se caracterizou pela substituição das linhas verticais e horizontais, típicas do Neoplasticismo, por uma teia de linhas diagonais. Chegou mesmo a afirmar-se que este processo teria como objetivo irritar Piet Mondrian e, o que é certo, é que as relações entre os dois artistas se romperam a partir de então.

Van Doesburg e os neoplasticistas em geral, tiveram uma extrema importância na arte do séc. XX quer pelas experiências que realizaram, no sentido de exprimirem a realidade apenas pelo equilíbrio do movimento dinâmico da forma e da cor, quer pela influência que exerceram no nível da renovação da arquitetura e do design modernos.

Autor: Theo Van Doesburg

Obra: Composition

Ano: 1917

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York

Dimensões: 23 1/2 x 16 1/2" (59.8 x 41.9 cm)

Técnica: Charcoal on paper

Movimento: Abstracionismo – Concretismo

 Autor: Theo Van Doesburg

Obra: Composition (The Cow)

Ano: 1917

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York

Dimensões: 15 5/8 x 22 3/4" (39.7 x 57.7 cm)

Técnica: Gouache, oil, and charcoal on paper

Movimento: Abstracionismo – Concretismo

Autor: Theo Van Doesburg

Obra: Seven studies for the painting Rhythm of a Russian Dance

Ano: 1917-18

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York

Dimensões: 3 1/4 x 2 5/8" (8 x 6.4 cm)

Técnica: Pencil and ink on paper

Movimento: Abstracionismo – Concretismo

 Autor: Theo Van Doesburg

Obra: Rhythm of a Russian Dance

Ano: 1917-18

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York

Dimensões: 53 1/2 x 24 1/4" (135.9 x 61.6 cm)

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Concretismo

Autor: Theo Van Doesburg

Obra: Composition VIII (The Cow)

Ano: 1918

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York

Dimensões: 14 3/4 x 25" (37.5 x 63.5 cm)

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Concretismo

Autor: Theo Van Doesburg

Obra: Study for a Composition

Ano: 1923

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York

Dimensões: 11 5/8 x 9 5/8" (29.5 x 24.5 cm)

Técnica: Gouache and ink on tissue paper and pen and ink on paper

Movimento: Abstracionismo – Concretismo

Autor: Theo Van Doesburg

Obra: Contra-Construction Project, Axonometric

Ano: 1923

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York

Dimensões: 22 1/2 x 22 1/2" (57.2 x 57.2 cm)

Técnica: Gouache on lithograph

Movimento: Abstracionismo – Concretismo

Autor: Theo Van Doesburg

Obra: Composition II (Still Life)

Ano: 1916

Localização: Museu Thyssen-Bornemisza

Dimensões: 45 × 32 cm

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Concretismo

Pintor holandês (7/3/1872-1/2/1944). É o principal teórico do neoplasticismo, que propõe reduzir a arte a funções matemáticas. Nascido em Amersfoort, Pieter Cornelis Mondrian muda-se para Amsterdã em 1892 e estuda pintura na Academia de Belas-Artes.

No começo da carreira adota o estilo impressionista, pintando paisagens, até viajar para Paris, em 1911. Na capital francesa sofre influência do cubismo. Nessa fase produz quadros de natureza-morta ou de catedrais, cada vez mais abstratos, até chegar à série de pinturas de signos de mais e menos, que passa a ser sua única preocupação artística.

Entre 1914 e 1917 faz a série Composições, utilizando apenas o preto, o branco, as cores primárias e os quadriláteros. Deixa Paris em 1938, com a França ameaçada de invasão pelas tropas nazistas. Vive em Londres até 1940, quando vai para Nova York.

Em 1942 e 1943 realiza a série Broadway Boogie-Woogie, em que dá ritmo e expressividade à sucessão de pequenos planos que ganham colorido mais vivo. Sua intenção é reproduzir as luzes da cidade. Morre em Nova York.

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition / Compositie

Ano: 1921

Localização: Kunstmuseum Basel, Emanuel Hoffman Bequest, Basel, Switzerland

Dimensões: 49.5 x 41.5 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition Chequerboard, Dark Colors. / Compositie Dambord, donkere Kleuren

Ano: 1919

Localização: Gemeentemuseum, the Hague, Netherlands

Dimensões: 84 x 102 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition in Color A / Compositie in kleur A

Ano: 1917

Localização: Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, the Netherlands

Dimensões: 50 x 44 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition with Color Planes No.3 ./ Compositie met kleurvlakjes nr.3

Ano: 1917

Localização: Gemeentemuseum, the Hague, Netherlands

Dimensões: 48 x 61 cm

Técnica: óleo sobre tela
Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition with Red, Blue and Yellowish-Green / Compositie met rood, blauw en geel-groen

Ano: 1920

Localização: Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein, Germany

Dimensões: 67 x 57 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition with Red, Yellow, Blue and Black / Compositie met rood, geel, blaw en swart

Ano: 1921

Localização: Gemeentemuseum, the Hague, Netherlands

Dimensões: 59.5 x 59.5 cm

Técnica: óleo sobre tela 
Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition with Two Lines / Compositie met twee lijnen

Ano: 1931

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: diagonal 114 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition / Compositie

Ano: 1916

Localização: The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA

Dimensões: 119 x 75.1 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition: Light Color Planes with Grey Lines

Ano: 1919

Localização: Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, the Netherlands

Dimensões: Diagonal 67 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Lozenge with Grey Lines / Losangique met grijze lijnen

Ano: 1918

Localização: Gemeentemuseum, the Hague, Netherlands

Dimensões: diagonal 121 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Influenciado por seu pai, o professor de música Hans Klee, Paul interessou-se primeiramente por música, mas na adolescência viu aflorar sua vocação para as artes plásticas.

Estudou na Academia de Belas Artes de Munique e, estabelecendo-se nessa cidade, conheceu Kandinsky e Franz Marc, entre outros artistas de vanguarda.

Em 1906, casou-se com a pianista Lili Stumpf, com quem teve um filho, Félix. Nesse mesmo ano, expôs suas gravuras pela primeira vez.

Passou a fazer parte, em 1911, do grupo "Der Blaue Reiter" ("o cavaleiro azul"), que reunia artistas expressionistas liderados por Wassily Kandisnky.

Klee visitou a Tunísia em 1914, o que proporcionou grande impacto em sua obra. Impressionado com a luminosidade e as cores do país africano, Klee chegou a declarar que "a cor e eu somos um só".

Durante a Primeira Guerra Mundial, Paul Klee integrou o exército imperial da Alemanha. Com o fim do conflito, tornou-se professor da famosa escola de arte moderna Bauhaus, instalando-se na cidade de Weimar.

Além de possuir uma das mais importantes obras pictóricas da primeira metade do século 20, Paul Klee notabilizou-se por sua reflexão teórica, encontrada em textos como "Sobre a Arte Moderna" e "Confissão Criadora".

A partir de 1931, o artista tornou-se professor da Academia de Düsseldorf. Com a ascensão dos nazistas ao poder, a situação de Klee na Alemanha tornou-se difícil, sendo considerado um produtor de "arte degenerada".

Em 1933, retornou à Suíça. Dois anos depois, teve diagnosticada uma doença autoimune e progressiva, a esclerodermia. Paul Klee faleceu em Berna, em 1940.

Em junho de 2005, com a inauguração do Centro Paul Klee, a cidade de Berna, na Suíça, passou a abrigar a maior coleção individual do mundo, com 4.000 obras do artista.

Projetado pelo arquiteto italiano Renzo Piano, que também projetou o Centro George Pompidou, em Paris, o museu tornou-se um riquíssimo centro de pesquisas sobre um dos fundadores da arte abstrata - o pintor e artista gráfico Paul Klee.

Autor: Paul Klee

Obra: Conqueror

Ano: 1930

Localização: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 41.6 x 34.2 cm

Técnica: Watercolor

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Contemplating

Ano: 1938

Localização: Galerie Beyeler, Base,  Switzerlandl

Dimensões: 47.2 x 65.8 cm

Técnica: Paste color on newsprint

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Fire in the Evening

Ano: 1929

Localização: The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA

Dimensões: 37 x 36 cm

Técnica: Oil on board

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Fruits on Red

Ano: 1930

Localização: Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany

Dimensões: 61.2 x 46.2 cm

Técnica: Watercolor on silk

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Heroic Roses

Ano: 1938

Localização: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

Dimensões: 68 x 52 cm

Técnica: Oil on stained canvas

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Individualized Altimetry of Stripes

Ano: 1930

Localização: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 18 1/2 x 25 1/8"

Técnica: Pastel fixed with flour paste

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Monument in Fertile Country

Ano: 1929

Localização: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 46 x 30.5 cm

Técnica: Watercolor

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Outburst of Fear

Ano: 1939

Localização: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 63 x 48 cm

Técnica: Watercolor on paper prepared with tempera

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Polyphony

Ano: 1932

Localização: Emanuel Hoffman Foundation, Kunstmuseum, Basel,  Switzerland

Dimensões: 66.5 x 106 cm

Técnica: Tempera on linen

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Red Waistcoat

Ano: 1938

Localização: Kunstzammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

Dimensões: 65.1 x 42.5 cm

Técnica: Paste color, waxed

Movimento: Abstracionismo

Nascido em Kiev, tornou-se um dos mais importantes pioneiros da arte geométrica abstrata, tendo fundado, em 1913, o Suprematismo. Inspirado nas ideias do Futurismo e do Cubismo, este movimento artístico viria a exercer uma forte influência na pintura e na arquitetura, tendo sido grande a sua difusão na Alemanha, sobretudo na produção artística da Bauhaus.
Evoluindo do Cubismo para uma linguagem rigorosamente geométrica, o artista libertou-se das experiências sensoriais originadas pelos dados objetivos da realidade e criou uma pintura pura, baseada em princípios matemáticos, privilegiando formas abstratas e as figuras geométricas mais elementares como equivalentes visuais do mundo interior.
Em 1915, expôs um quadrado negro sobre uma superfície branca ("Quadrado Negro sobre Fundo Branco"), o qual resume as ideias básicas da produção suprematista, ou seja, de uma pintura que coloca em primeiro plano a autonomia da forma como projeto mental, em detrimento dos aspectos técnicos da obra. O elemento suprematista por excelência é o quadrado, mas o pintor russo utilizou também outras figuras geométricas: retângulos, cruzes, triângulos e círculos, preenchidas com cores fortes e lisas, como o vermelho, laranja e azul, para além do branco e do preto.

Das suas concepções pictóricas, publicadas num conjunto de textos intitulado "Suprematismo", destaca-se a seguinte passagem: "Atualmente, o caminho do homem é através do espaço. O Suprematismo é o semáforo da cor no ilimitado. Abri a clarabóia azul dos limites da cor, penetrai no branco; navegai a meu lado camaradas pilotos neste espaço sem fim. O livre mar branco estende-se aos vossos pés... No vasto espaço do repouso cósmico atingi o mundo branco da ausência dos objetos, que é a manifestação do nada revelado... A experiência pura do mundo sem objeto, o homem devolvido à unidade original em comunhão com o todo, a arte libertada do peso dos objetos".

Completamente liberta da sujeição ao mundo da realidade, a pintura de Malevitch é "um acordo de ritmos que se concretizam no espaço da tela, tal como uma frase musical se realiza no tempo". Esta ideia da aproximação entre a arte e a música é comum a outros artistas da época como Kandinsky e PietMondrian.

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Red Square. Visual Realism of a Peasant Woman in Two Dimensions

Ano: 1915

Localização: The Russian Museum, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 53 x 53 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 101.5 x 62 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism

Ano: 1921-27

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 84 x 69.5 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism. Sketch for a curtain

Ano: 1919

Localização:  The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Dimensões: 45 x 62.50 cm

Técnica: Paper, gouache, watercalor, pencil

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Soccer Player in the Fourth Dimension

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 70 x 44 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism. Two-Dimensional Self-Portrait

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 80 x 62 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism

Ano: 1915

Localização: The Russian Museum, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 87.5 x 72 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism

Ano: 1921-27

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 72.5 x 51 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism with Blue Triangle and Black Square

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 66.5 x 57 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism with Eight Rectangles

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 57.5 x 48.5 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo