Pintor holandês (7/3/1872-1/2/1944). É o principal teórico do neoplasticismo, que propõe reduzir a arte a funções matemáticas. Nascido em Amersfoort, Pieter Cornelis Mondrian muda-se para Amsterdã em 1892 e estuda pintura na Academia de Belas-Artes.

No começo da carreira adota o estilo impressionista, pintando paisagens, até viajar para Paris, em 1911. Na capital francesa sofre influência do cubismo. Nessa fase produz quadros de natureza-morta ou de catedrais, cada vez mais abstratos, até chegar à série de pinturas de signos de mais e menos, que passa a ser sua única preocupação artística.

Entre 1914 e 1917 faz a série Composições, utilizando apenas o preto, o branco, as cores primárias e os quadriláteros. Deixa Paris em 1938, com a França ameaçada de invasão pelas tropas nazistas. Vive em Londres até 1940, quando vai para Nova York.

Em 1942 e 1943 realiza a série Broadway Boogie-Woogie, em que dá ritmo e expressividade à sucessão de pequenos planos que ganham colorido mais vivo. Sua intenção é reproduzir as luzes da cidade. Morre em Nova York.

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition / Compositie

Ano: 1921

Localização: Kunstmuseum Basel, Emanuel Hoffman Bequest, Basel, Switzerland

Dimensões: 49.5 x 41.5 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition Chequerboard, Dark Colors. / Compositie Dambord, donkere Kleuren

Ano: 1919

Localização: Gemeentemuseum, the Hague, Netherlands

Dimensões: 84 x 102 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition in Color A / Compositie in kleur A

Ano: 1917

Localização: Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, the Netherlands

Dimensões: 50 x 44 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition with Color Planes No.3 ./ Compositie met kleurvlakjes nr.3

Ano: 1917

Localização: Gemeentemuseum, the Hague, Netherlands

Dimensões: 48 x 61 cm

Técnica: óleo sobre tela
Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition with Red, Blue and Yellowish-Green / Compositie met rood, blauw en geel-groen

Ano: 1920

Localização: Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein, Germany

Dimensões: 67 x 57 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition with Red, Yellow, Blue and Black / Compositie met rood, geel, blaw en swart

Ano: 1921

Localização: Gemeentemuseum, the Hague, Netherlands

Dimensões: 59.5 x 59.5 cm

Técnica: óleo sobre tela 
Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition with Two Lines / Compositie met twee lijnen

Ano: 1931

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: diagonal 114 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition / Compositie

Ano: 1916

Localização: The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA

Dimensões: 119 x 75.1 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Composition: Light Color Planes with Grey Lines

Ano: 1919

Localização: Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, the Netherlands

Dimensões: Diagonal 67 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Piet Mondrian

Obra: Lozenge with Grey Lines / Losangique met grijze lijnen

Ano: 1918

Localização: Gemeentemuseum, the Hague, Netherlands

Dimensões: diagonal 121 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Influenciado por seu pai, o professor de música Hans Klee, Paul interessou-se primeiramente por música, mas na adolescência viu aflorar sua vocação para as artes plásticas.

Estudou na Academia de Belas Artes de Munique e, estabelecendo-se nessa cidade, conheceu Kandinsky e Franz Marc, entre outros artistas de vanguarda.

Em 1906, casou-se com a pianista Lili Stumpf, com quem teve um filho, Félix. Nesse mesmo ano, expôs suas gravuras pela primeira vez.

Passou a fazer parte, em 1911, do grupo "Der Blaue Reiter" ("o cavaleiro azul"), que reunia artistas expressionistas liderados por Wassily Kandisnky.

Klee visitou a Tunísia em 1914, o que proporcionou grande impacto em sua obra. Impressionado com a luminosidade e as cores do país africano, Klee chegou a declarar que "a cor e eu somos um só".

Durante a Primeira Guerra Mundial, Paul Klee integrou o exército imperial da Alemanha. Com o fim do conflito, tornou-se professor da famosa escola de arte moderna Bauhaus, instalando-se na cidade de Weimar.

Além de possuir uma das mais importantes obras pictóricas da primeira metade do século 20, Paul Klee notabilizou-se por sua reflexão teórica, encontrada em textos como "Sobre a Arte Moderna" e "Confissão Criadora".

A partir de 1931, o artista tornou-se professor da Academia de Düsseldorf. Com a ascensão dos nazistas ao poder, a situação de Klee na Alemanha tornou-se difícil, sendo considerado um produtor de "arte degenerada".

Em 1933, retornou à Suíça. Dois anos depois, teve diagnosticada uma doença autoimune e progressiva, a esclerodermia. Paul Klee faleceu em Berna, em 1940.

Em junho de 2005, com a inauguração do Centro Paul Klee, a cidade de Berna, na Suíça, passou a abrigar a maior coleção individual do mundo, com 4.000 obras do artista.

Projetado pelo arquiteto italiano Renzo Piano, que também projetou o Centro George Pompidou, em Paris, o museu tornou-se um riquíssimo centro de pesquisas sobre um dos fundadores da arte abstrata - o pintor e artista gráfico Paul Klee.

Autor: Paul Klee

Obra: Conqueror

Ano: 1930

Localização: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 41.6 x 34.2 cm

Técnica: Watercolor

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Contemplating

Ano: 1938

Localização: Galerie Beyeler, Base,  Switzerlandl

Dimensões: 47.2 x 65.8 cm

Técnica: Paste color on newsprint

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Fire in the Evening

Ano: 1929

Localização: The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA

Dimensões: 37 x 36 cm

Técnica: Oil on board

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Fruits on Red

Ano: 1930

Localização: Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany

Dimensões: 61.2 x 46.2 cm

Técnica: Watercolor on silk

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Heroic Roses

Ano: 1938

Localização: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

Dimensões: 68 x 52 cm

Técnica: Oil on stained canvas

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Individualized Altimetry of Stripes

Ano: 1930

Localização: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 18 1/2 x 25 1/8"

Técnica: Pastel fixed with flour paste

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Monument in Fertile Country

Ano: 1929

Localização: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 46 x 30.5 cm

Técnica: Watercolor

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Outburst of Fear

Ano: 1939

Localização: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 63 x 48 cm

Técnica: Watercolor on paper prepared with tempera

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Polyphony

Ano: 1932

Localização: Emanuel Hoffman Foundation, Kunstmuseum, Basel,  Switzerland

Dimensões: 66.5 x 106 cm

Técnica: Tempera on linen

Movimento: Abstracionismo

Autor: Paul Klee

Obra: Red Waistcoat

Ano: 1938

Localização: Kunstzammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

Dimensões: 65.1 x 42.5 cm

Técnica: Paste color, waxed

Movimento: Abstracionismo

Nascido em Kiev, tornou-se um dos mais importantes pioneiros da arte geométrica abstrata, tendo fundado, em 1913, o Suprematismo. Inspirado nas ideias do Futurismo e do Cubismo, este movimento artístico viria a exercer uma forte influência na pintura e na arquitetura, tendo sido grande a sua difusão na Alemanha, sobretudo na produção artística da Bauhaus.
Evoluindo do Cubismo para uma linguagem rigorosamente geométrica, o artista libertou-se das experiências sensoriais originadas pelos dados objetivos da realidade e criou uma pintura pura, baseada em princípios matemáticos, privilegiando formas abstratas e as figuras geométricas mais elementares como equivalentes visuais do mundo interior.
Em 1915, expôs um quadrado negro sobre uma superfície branca ("Quadrado Negro sobre Fundo Branco"), o qual resume as ideias básicas da produção suprematista, ou seja, de uma pintura que coloca em primeiro plano a autonomia da forma como projeto mental, em detrimento dos aspectos técnicos da obra. O elemento suprematista por excelência é o quadrado, mas o pintor russo utilizou também outras figuras geométricas: retângulos, cruzes, triângulos e círculos, preenchidas com cores fortes e lisas, como o vermelho, laranja e azul, para além do branco e do preto.

Das suas concepções pictóricas, publicadas num conjunto de textos intitulado "Suprematismo", destaca-se a seguinte passagem: "Atualmente, o caminho do homem é através do espaço. O Suprematismo é o semáforo da cor no ilimitado. Abri a clarabóia azul dos limites da cor, penetrai no branco; navegai a meu lado camaradas pilotos neste espaço sem fim. O livre mar branco estende-se aos vossos pés... No vasto espaço do repouso cósmico atingi o mundo branco da ausência dos objetos, que é a manifestação do nada revelado... A experiência pura do mundo sem objeto, o homem devolvido à unidade original em comunhão com o todo, a arte libertada do peso dos objetos".

Completamente liberta da sujeição ao mundo da realidade, a pintura de Malevitch é "um acordo de ritmos que se concretizam no espaço da tela, tal como uma frase musical se realiza no tempo". Esta ideia da aproximação entre a arte e a música é comum a outros artistas da época como Kandinsky e PietMondrian.

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Red Square. Visual Realism of a Peasant Woman in Two Dimensions

Ano: 1915

Localização: The Russian Museum, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 53 x 53 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 101.5 x 62 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism

Ano: 1921-27

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 84 x 69.5 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism. Sketch for a curtain

Ano: 1919

Localização:  The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Dimensões: 45 x 62.50 cm

Técnica: Paper, gouache, watercalor, pencil

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Soccer Player in the Fourth Dimension

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 70 x 44 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism. Two-Dimensional Self-Portrait

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 80 x 62 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism

Ano: 1915

Localização: The Russian Museum, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 87.5 x 72 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism

Ano: 1921-27

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 72.5 x 51 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism with Blue Triangle and Black Square

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 66.5 x 57 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Autor: Kasimir Malevich

Obra: Suprematism with Eight Rectangles

Ano: 1915

Localização: Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Dimensões: 57.5 x 48.5 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – Suprematismo

Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming. Começou seus estudos em Los Angeles e depois se mudou para New York. Homem de personalidade volátil e tendo vários problemas com o alcoolismo, em 1945 ele casou-se com a pintora Lee Krasner, que se tornaria uma importante influência em sua carreira e em seu legado.

Desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max Ernst, o 'dripping' (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela. Pollock foi muito importante para o 'dripping', atrás de Pedro Borges e Fabio Ferraz, dois grandes artistas brasileiros que estudaram artes naturistas na França. O quadro "UM" é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro do quadro. Pollock parte do zero, do pingo de tinta que deixa cair na tela elabora uma obra de arte. Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não usa mais pincéis.

A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. Sua esfera da arte é o inconsciente: seus signos são um prolongamento do seu interior. Apesar de ter seu trabalho reconhecido e com exposições por vários países do mundo, Pollock nunca saiu dos Estados Unidos. Morreu em um acidente de carro em 11 de agosto de 1956.

Autor: Jackson Pollock

Obra: Collage and Oil

Ano: 1951

Localização: The Phillips Collection American Art

Dimensões: 50 x 35 in

Técnica: Oil, ink, gouache and paper collage on canvas

Movimento: Abstracionismo

Autor: Jackson Pollock

Obra: Composition

Ano: 1938-51

Localização: The Phillips Collection American Art

Dimensões: 17 1/2 x 25 3/4 in

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Jackson Pollock

Obra: Easter and the Totem

Ano: 1953

Localização: The Museum of Modern Art, New York

Dimensões: 84 1/4 x 58 in

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Jackson Pollock

Obra: Greyed Rainbow

Ano: 1953

Localização: Instituto de Arte de Chicago

Dimensões: 182.9 x 244.2 cm (72 x 96 1/8 in.)

Técnica: Oil on linen

Movimento: Abstracionismo

Autor: Jackson Pollock

Obra: Shimmering Substance

Ano: 1946

Localização: The Museum of Modern Art, New York

Dimensões: 30 1/8 x 24 1/4 in

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Jackson Pollock

Obra: The key

Ano: 1946

Localização: The Art Institute of Chicago

Dimensões: 59 x 84 in

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Jackson Pollock

Obra: The tea cup

Ano: 1946

Localização: Collection Frieder Burda, Baden-Baden

Dimensões: 40 x 28 in

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo

Autor: Jackson Pollock

Obra: Untitled

Ano: 1938-41

Localização: Instituto de Arte de Chicago

Dimensões: 56.5 x 127.6 cm (22 1/4 x 50 1/4 in.)

Técnica: Oil on linen

Movimento: Abstracionismo

Autor: Jackson Pollock

Obra: Number 8, 1949 (detail)

Ano: 1949

Localização: Neuberger Museum, State University of New York

Dimensões:

Técnica: Oil, enamel, and aluminum paint on canvas

Movimento: Abstracionismo

Barnett Newman nasceu em Nova York e era filho de emigrantes polacos.A sua obra está associada ao expressionismo abstrato, tendo sido um destacado integrante da pintura de campos coloridos. Barnett Newman começa a pintar em 1930. Ao longo da década de 1940, trabalha numa veia surrealista antes de desenvolver o seu próprio estilo. Esta é caracterizada por áreas de cor separados por finas linhas verticais, ou "zips", como Newman chamou. Nos primeiros trabalhos com “zips”, os campos de cor são variados, mas mais tarde as cores são puras e simples. Newman tem como principais obras os quadros que compõem a série Onement (1948).

Tem a sua primeira exposição individual na Galeria Betty Parsons. Atinge o apogeu com a série The Station of the Cross, pinturas a preto e branco (1958-66). A série tem com sub-tema "Lema sabachthani" - "why have you forsaken me", em português,“Porque me abandonaste”- Palavras ditas por Cristo na cruz. Últimas obras de Newman, como o Who's Afraid of Red, da série Yellow e Blue, usa cores vibrantes e puras, muitas vezes em telas muito grandes - Anna's Light (1968), nomeado em memória de sua mãe que tinha morrido em 1965, é o seu maior trabalho, uma obra de grandes dimensões, com vinte e oito metros de largura por nove metros de altura. Newman foi pouco apreciado como artista durante grande parte de sua vida , com o público virado para pintores mais coloridos, como Jackson Pollock. Newman também fez algumas esculturas que são essencialmente de três dimensões. Broken Obelisk, instalado em Houston, ao lado da Capela Rothko é dedicado a Martin Luther King.

Newman morreu em Nova York, de um ataque cardíaco, em 1970. Nove anos depois de sua morte, a viúva de Newman Annalee fundou o Barnett Newman Foundation.

Autor: Barnett Newman

Obra: Abraham

Ano: 1949

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 6' 10 3/4" x 34 1/2" (210.2 x 87.7 cm)

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: Canto III from 18 Cantos

Ano: 1963

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 16 5/8 x 12 3/4" (42.3 x 32.4 cm)

Técnica: One from an illustrated book with eighteen lithographs and one lithographed title page, composition

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: Canto IV from 18 Cantos

Ano: 1963

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 14 3/4 x 12 5/8" (37.5 x 32 cm)

Técnica: One from an illustrated book with eighteen lithographs and one lithographed title page, composition

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: Onement I

Ano: 1948

Localização:

Dimensões: 27 ¼ x 16 ¼ in

Técnica: oil on canvas and oil on masking tape on canvas

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: The Voice

Ano: 1950

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 8' 1/8" x 8' 9 1/2" (244.1 x 268 cm)

Técnica: Egg tempera and enamel on canvas

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: The Wild

Ano: 1950

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 7' 11 3/4" x 1 5/8" (243 x 4.1 cm)

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: Two Edges

Ano: 1948

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 48 x 36" (122 x 91.9 cm)

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: Untitled

Ano: 1945

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 11 1/2 x 16 1/4" (29.2 x 41.2 cm)

Técnica: Watercolor on paper

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: Untitled

Ano: 1946

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 24 x 18" (61 x 45.8 cm)

Técnica: ink on paper

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato

Autor: Barnett Newman

Obra: Vir Heroicus Sublimus

Ano: 1950-51

Localização: Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)

Dimensões: 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm)

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Abstracionismo – expressionismo abstrato