Pablo Picasso (1881-1973)

by Lee Saeny Martins 04:15 0 comentários

O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráfica e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.

Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.

Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907), cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.

Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.

Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velázquez, são exemplos deste período.

Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.

Autor: Pablo Picasso

Obra: Les Demoiselles d'Avignon

Ano: 1907

Localização: The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA

Dimensões: 243.9 cm × 233.7 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: Self-Portrait

Ano: 1907

Localização: Narodni Gallery, Prague, Czechia

Dimensões: 50 x 46 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: The Dance of the Veils

Ano: 1907

Localização: The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 150 x 100 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: Composition with a Skull

Ano: 1907

Localização: The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 116,3 x 89 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: Woman Seated

Ano: 1908

Localização: The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 130 x 97 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: Friendship

Ano: 1908

Localização: The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 151.3 x 101.8 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: Decanter and Tureens

Ano: 1908

Localização: The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 66 x 50.5 cm

Técnica: Oil on cardboard

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: House in a Garden

Ano: 1908

Localização: The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 73.6 x 60.5 cm

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: La Fermière (full-length)

Ano: 1908

Localização: The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 81.5 x 65.5 cm

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Pablo Picasso

Obra: Three Women

Ano: 1908

Localização: The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Dimensões: 200 x 185 cm

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

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Marcel Duchamp (1887-1968)

by Lee Saeny Martins 04:09 0 comentários

É um dos precursores da arte conceitual e introduziu a ideia de ready made como objeto de arte. Irmão de Jacques Villon, de Suzanne Duchamp e Raymond Duchamp-Villon, estes também artistas que gozaram de reputação no cenário artístico europeu, Marcel Duchamp começou sua carreira como artista criando pinturas de inspiração impressionista, expressionista e cubista. Dessa fase, destaca-se o quadro Nu descendo a escada, que apresenta uma sobreposição de figuras de aspecto vagamente humano numa linha descendente, da esquerda para a direita, sugerindo a ideia de um movimento contínuo. Esse quadro, na época de sua gênese, foi mal recebido pelos partidários do Cubismo, que o julgaram profundamente irônico para com a proposta artística por eles pretendida.

Essa fase lhe rendeu, ainda, o quadro Rei e rainha rodeados por rápidos nus, que sugere um rápido movimento através de duas figuras humanas, e A noiva, que apresenta formas geométricas bastante delineadas e sobrepostas, insinuando uma figura de proporções humanas. Este último foi bastante utilizado no seu projeto mais ambicioso, de que trataremos a seguir.

Sua carreira como pintor estendeu-se por mais alguns anos, tendo como produto quadros de inegável valor para a formação da pintura abstrata. É, no entanto, como escultor que Duchamp vai atingir grande fama. Tendo se mudado para Nova York e largado a Europa numa espécie de estagnação criativa, Duchamp encontra na América um solo fértil para sua arte dadaísta. Decorrente dessa fase, e em virtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento, nasce o projeto para a obra mais complexa do artista: A noiva despida pelos seus celibatários, mesmo ou O grande vidro.

Trata-se de duas lâminas de vidro, uma sobre a outra, onde se vê uma figura abstrata na parte de cima, que seria a noiva, inspirada no quadro acima mencionado, e, na parte de baixo, se percebe uma porção de outras figuras (feitas de cabides, tecido e outros materiais), dispostas em círculo, ao lado de uma engrenagem (retirada de um moinho de café). Essa obra consumiu anos inteiros de dedicação de Duchamp, e só veio a público muito depois do início de sua construção, intercalada, portanto, por uma série de obras. Não se tem um consenso acerca do que representa essa obra, mas diversas opiniões conflitantes, com base em psicologismos e biografismos, renderam e ainda rendem bastante discussão.

Autor: Marcel Duchamp

Obra: Portrait of Chess Players/Portrait de joueurs d'echecs

Ano: 1911

Localização: The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

Dimensões: 108 x 101 cm

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Cubismo - futurismo

Autor: Marcel Duchamp

Obra: Transition of Virgin into a Bride/Le Passage de la Vierge à la Mariée

Ano: 1912

Localização: The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA

Dimensões: 59 x 53.5 cm

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Cubismo - futurismo

Autor: Marcel Duchamp

Obra: Nude Descending a Staircase (No.2)/Nu descendant un Escalier. No.2

Ano: 1912

Localização: The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

Dimensões: 147.5 x 89 cm

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Cubismo - futurismo

Autor: Marcel Duchamp

Obra: Chocolate Grinder No.2/Broyeuse de chocolat no 2

Ano: 1914

Localização: The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

Dimensões: 65 x 54 cm

Técnica: Oil and thread on canvas

Movimento: Cubismo - futurismo

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Georges Braque (1882-1963)

by Lee Saeny Martins 04:07 0 comentários

Assim Braque definiu seu trabalho: "Amo a regra que corrige a emoção. Amo a emoção que corrige a regra". Junto com Pablo Picasso, ele inventou o cubismo, revolucionando a pintura.
Georges Braque era filho e neto de pintores. Foi criado em Le Havre e, ali, estudou na École des Beaux-Arts de 1897 a 1899. Mudou-se para Paris e estudou com um mestre decorador em 1901.
Seu estilo inicial era impressionista. Entre 1902 e 1904, foi aluno da Academie Humbert, também em Paris. Lá, fez amizade com Marie Laurencin e Francis Picabia. Em 1907, depois de alguns meses em Antuérpia, participou de uma exposição do Salão dos Independentes (Paris), apresentando obras mais próximas do fauvismo.

Fez sua primeira exposição individual em 1908. No ano seguinte, trabalhou com Picasso no desenvolvimento do cubismo.

Em 1911, casou-se com Marcelle Lapré. Em 1912, Braque e Picasso começaram a incorporar em suas pinturas a técnica da colagem. A parceria duraria até 1914, quando estourou a Primeira Guerra Mundial e Braque, convocado, partiu para frente de batalha. Em 1915, foi ferido em combate.

Após a guerra, a obra de Braque foi adquirindo liberdade, tornando-se menos esquemática. Em 1922, expôs no Salão de Outono (Paris), o que lhe rendeu fama. Fez ainda a cenografia para dois balés de Sergei Diaghilev.

Em 1925, mandou construir uma casa, chamando o arquiteto Auguste Perret (o mesmo do teatro dos Champs-Élysées). No fim da década, sua obra foi ficando mais realista.

Em 1930, comprou casa de campo em Varengeville, na Normandia, onde passou a morar boa parte do tempo, usando seu ateliê de pintura e escultura. Em 1931, elaborou as primeiras gravuras e começou a utilizar motivos mitológicos. Sua pintura tornou-se então mais lírica.

Em 1933, Braque realizou a primeira retrospectiva de peso, num museu da Basiléia (Suíça). Quatro anos depois, ganhou o primeiro prêmio na mostra Carnegie International, em Pittsburgh (EUA).

Durante a Segunda Guerra Mundial, recolheu-se a Varengeville e trabalhou com litogravura, gravura em metal e escultura.

A partir do fim da década de 1940, pintou pássaros, paisagens e marinhas. Em 1954, desenhou os vitrais da igreja de Varengeville e, em 1958, participou da Bienal de Veneza, que lhe dedicou uma sala especial.

Nos últimos anos de vida, mesmo com problemas de saúde, Georges Braque continuou atuante, dedicando-se à pintura, à litografia e à joalheria.

Autor: Georges Braque

Obra: Houses at L'Estaque

Ano: 1908

Localização: Kunstmuseum, Berne, Switzerland

Dimensões: 73 x 60 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Still Life with Musical Instruments

Ano: 1908

Localização: Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

Dimensões: 50 x 61 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Big Tress at L'Estaque

Ano: 1908

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 79 x 60 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Road near L'Estaque

Ano: 1908

Localização: The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA

Dimensões: 60.3 x 50.2 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Plate and Fruit Dish

Ano: 1908

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 46 x 55 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Landscape

Ano: 1908

Localização: Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

Dimensões: 81 x 65 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Fruit Dish

Ano: 1908-09

Localização: Moderna Museet, Stockholm, Sweden

Dimensões: 54 x 65 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Viaduct at L'Estaque

Ano: 1908

Localização: Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

Dimensões: 72.5 x 59 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Still Life with Mandola and Metronome

Ano: 1909

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 81 x 54 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Georges Braque

Obra: Violin on Palette

Ano: 1909-10

Localização: The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA

Dimensões: 92 x 42.8 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

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Francis Picabia (1879-1953)

by Lee Saeny Martins 03:51 0 comentários

Filho único de um milionário espanhol nasceu em 1879, em Paris, onde se formou pela Escola de Belas Artes. Picabia tinha um temperamento espontâneo e irônico. Gostava de escandalizar o público. Em 1909, aliou-se aos cubistas. Sua obra apresenta, também, características futuristas, entre os anos 10 e 15. Mas são o Dadaísmo e o Surrealismo que vão exercer maior influência em seu trabalho.

Junto com Marcel Duchamp e Man Ray editou, nos Estados Unidos, em 1913 e em 1915, as revistas dadaístas 291 e 391 . Foi para Zurique em 1918, onde entrou em contato com o movimento Dadá alemão. Nessa época, pintou alguns mecanismos inúteis, com a única função de zombar da ciência.

Voltou a Paris depois da Primeira Guerra. No início dos anos 20, rompeu com o Dadaísmo, aderindo ao Surrealismo. Mais tarde rompe, também, com o Surrealismo, retornando à pintura abstrata, a partir de 1945. Morreu em Paris em 1953.

Autor: Francis Picabia

Obra: Star Dancer on a Transatlantic Cruise / Danseuse étoile sur un transatlantique

Ano: 1913

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 75 x 55 cm

Técnica: Watercolor on paper

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: New York as Seen from Across the Body / La ville de New York aperçue à travers le corps

Ano: 1913

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 55 x 74.5 cm

Técnica: Gouache, watercolor, pencil and Chinese ink on paper

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: Balance

Ano: 1919

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 60 x 44 cm

Técnica: Oil on cardboard

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: Tableau vivant

Ano: 1951

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 105 x 74 cm

Técnica: Oil on cardboard

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: Thursday/Jeudi

Ano: 1951

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 46 x 38 cm

Técnica: óleo sobre tela

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: Les seins

Ano: 1924-27

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 99 x 75.5 cm

Técnica: Oil on cardboard

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: Carnaval

Ano: 1924-27

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 105 x 74 cm

Técnica: Ripolin sur toile

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: Cyclope

Ano: 1924-26

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 103 x 74 cm

Técnica: Oil on cardboard

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: Idylle

Ano: 1924-27

Localização: Coleção Privada

Dimensões: 75 x 105 cm

Técnica: Gouache on cardboard

Movimento: Cubismo

Autor: Francis Picabia

Obra: Woman with a Dog / Le femme au chien

Ano: 1924-26

Localização: Galerie Piltzer

Dimensões: 68.5 x 94 cm

Técnica: Oil on cardboard

Movimento: Cubismo

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Constantin Brancusi (1876-1957)

by Lee Saeny Martins 03:45 0 comentários

Escultor abstracionista romeno nascido em Hobita, considerado o pioneiro da escultura abstrata, sendo seu primitivismo o ponto de partida de uma tradição escultórica que se mantém viva, sobretudo entre escultores ingleses. Descendente de uma família de camponeses, na infância foi pastor de ovelhas e aprendeu a ler e escrever sozinho. Em contato com a arte popular romena do entalhe em madeira, estudou na Escola de Artes e Ofícios de Craiova (1894-1898) e, como bolsista, na Escola de Belas-Artes de Bucareste (1898-1902). Após breve permanência em Munique, foi a pé para Paris (1904), onde estudou com Antonin Mercié (1907) e fez contatos com artistas de vanguarda, como Max Jacob, Apollinaire, Picasso, Léger e Modigliani. Em Paris redescobriu a escultura primitiva e uma forma mais táctil do que visual de abordar a sua arte e no desenvolvimento da mesma privilegiou a simplicidade formal e a coerência à expressividade das figuras. Seus mais notáveis trabalhos foram Le Baiser (1908), uma das suas esculturas mais famosas, La Muse endormie (1908), Prométhée (1911), Le Nouveau-Né (1915), Le Commencement du monde (1924). Os Oiseaux, uma série que vai desde o primeiro Maiastra, pássaro do folclore romeno, em mármore, hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York, teve 28 versões (1912-1940). Também se tornou notável um conjunto de esculturas monumentais ao ar livre para a cidade romena de Targu-Jiu, dominado pela Colonne sans fin (1937-1938), em metal dourado e com mais de trinta metros de altura. Morreu em Paris, França (1957).